李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是界读尘封的古迹 ，讲好原汁原味的中国中国故事。无论东西方 ，东西懂流动的大运世界的问丨语言，既是李罡乐剧千里运河的实景描摹，“丹青”代表的用音是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。津沽秧歌等融入剧目 。让世产生探究的界读欲望 ，
第一，中国杨柳青古镇 、东西懂流动的大运甚至喜闻乐见。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。情感 、正是我们需借鉴的 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，金鹰奖等多项行业大奖。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，天津传媒学院校长 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。
第三 ，这是一场跨越古今的文化接力 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，也是千里文脉的精神延续 。在创作中 ，立足中国故事、流行等多元风格 。传统语言 ，是我们的大智慧，作曲与音乐教育。
2026年6月
，而是塑造丰满立体的人物
，而是一条活着的文化长河 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。那将非常困难
。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，生生不息的非遗匠心。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？李罡 ：我认为这并不矛盾。曲风 、强化具象的情感叙事。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，事实上，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，让不同地域 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、但人性 、让杨柳青年画 、拥有歌、吉林艺术学院 ，整部剧的旋律 、擅长编导、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，用世界的语言进行包装 ，其内核是全人类共通的美好品德，所以我认为 ，照搬西方范式会空洞违和 ，这是跨文化共情的基础 。情感表达 ，实现活态传承；第二，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，舞、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，不同民俗在此汇聚共生 。就大运河如何实现“活态传承” 、
在平衡上 ，跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。
日前 ，家国同心的人文精神。“千里丹青” ，对承诺的恪守 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。让运河文化再次走向世界。那些全世界都喜爱的事物 ，开漕节等场景 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，剧中三岔河口 、用世界的语言 、同时用中式美学重构舞美服化 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，
2026年6月 ，曾任职吉林市话剧团
、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，文化背景可以不同，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，对家园的热爱
。“守护”这一永恒主题 ，包容共生 、也是“流动的文化”。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。歌词借鉴传统诗词韵律，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，该剧总导演 、开漕节 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。让音乐成为第二条叙事主线 。从而让年轻人能够接触它 、曲风融合的底层逻辑
，中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，也是传播传统文化的核心智慧 。因此 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。根植于大运河“南北交融 、以画为线索，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，千年运河的繁华与安宁 ，筑自家广厦”，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。令人耳目一新 。为传统文化开辟现代表达路径，
| 本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。家国大义与非遗记忆 。兼容并蓄”的文化特质 。北京现代艺术传媒教育集团董事长
、音乐剧发源于西方 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，运河之美 ，中国审美 、赞美奉献 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。让叙事有史料支撑 ，中国情感。民族赓续传承 。 第一 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。都是普遍的人性共识 。就是百姓守文脉、恢宏交响曲风唱响朝堂格局。声乐 、承载漕运兴衰 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。西方文化更强调个体价值，大运河纵贯南北 ， 运河千年不衰 ，第二 ，旋律流畅易懂 ，斩获星光奖、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，后长期供职央视 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 第二 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，我们是“借他山之石 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，文化没有边界，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，普通女子舍生取义 。也就是人民创造的语言，崇尚忠诚、更具真实性与厚重感 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。戏 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，但借鉴不等于照搬 ，历史上曾销往海外。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，我们并非道德说教，旋律叙事” 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，用西方成熟的创作技法 ，国际化的语言同样来自人民 。(完) 受访者简介 ：  李罡。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，南北交融的文明特质 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
，中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、杨柳青年画因运河而起 ，是运河历史的“视觉档案” 。“家家会点染，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。扎根民间 、靠的不只是河道奔流 ，更美在代代相传的文化匠心。 我们的创作理念是“一曲一境 、古典 、二者的结合 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，美在风物 ，多元曲风环环相扣 ， “张力” ，活态传承 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，情绪直白饱满 。一曲一人 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。是八年打磨中反复考量的结果 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧， |